Terças-feiras com arte: o lado oculto da investigação: Ciclo conferências

Autores

Fátima Lambert, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto; Luísa Gonçalves; Ricard Ramon, Universitat de València; Sara Pinheiro; Carla Ribeiro; António Silva, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto; Laura Castro, Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa; Dori Nigro; Augusto Lemos, Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto; Mónica Faria, Universidade do Minho; Paula Scamparini, Universidade Federal do Rio de Janeiro; Maurício Adinolfi; Cristina Peña Ruiz; Eduarda Neves, Escola Superior Artística do Porto (ESAP); Ricardo Leite, Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto; Isabel Inglez, Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha ; Lígia Rocha; Fabiana Wielewicki; Paulo Pinto; Beatriz Albuquerque; Rebecca Moradalizadeh; Rita Vieira, Instituto Politécnico de Tomar e Colégio das Artes da Universidade de Coimbra; Luís Rodrigues; Ricardo Reis, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto; Naiara de Oliveira; Susana Piteira, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; Maurício Adinolfi; Sofia Torres, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; Domingos Loureiro, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; Manuela Hargreaves; Cláudia Garradas; Flávia Vieira, Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho; Claudia Bakker-Doctors; Cristina Susigan; Marta Terra; Ricardo Gonçalves, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto; Luís Ribeiro, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto; Adriana Fontelas, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto; José Barreiros, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto; Sara Pacheco, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto; Carlos Milhazes, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto; Ana Martins, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; Rui Maia, Faculdade de Letras da Universidade do Porto

Palavras-chave:

Cultura, Arte, Educação

Sinopse

A programação que agora dá continuidade na Árvore – Cooperativa de Actividades Artísticas, CRL em articulação com a Unidade Técnico Científica [UTC] de Estudos Culturais e Sociais e o Núcleo de Investigação Estudos de Arte e do Património [NEAP] da Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto tem como principal objetivo divulgar a produção científica desenvolvida em Portugal e no estrangeiro, quer em contexto de Cursos de Mestrado (2.º ciclo), quer de Doutoramento (3.º ciclo). Prevê-se ainda a possibilidade de participação de Pós-Graduados e ou outros Investigadores, cuja pesquisa e produção sejam um contributo para o conhecimento das Artes, da Cultura e do Património. Incluindo diferentes modelos, previstos no Ensino Superior português ou de outros países. Os temas das dissertações, projetos, Estágios (2.º ciclo), assim como os temas das Teses ou Projetos de Doutoramento que se pretendem partilhar incidem em áreas científicas culturais e artísticas complementares, sendo transmitidos pelos respetivos autores, decorrendo de um levantamento que tem vindo a ser realizado e terá continuidade. Mostrar-se-á o lado oculto dos processos, de forma a elucidar, desconstruir representações que subsistem e dando visibilidade à exigência, rigor e qualidade da investigação concretizada.

Capítulos

  • Homenagem a José Rodrigues / Nosso querido e saudoso amigo
    As quatro exposições dos “quatro vintes” e outras atividades – escritos, imagens e testemunhos
    Sara Pinheiro
    PDF
  • Alquimia da imagem: cinema
    O “alquimista de sínteses”: António Ferro e o cinema português
    Carla Ribeiro
    PDF
  • Além e dentro, pintura e escultura
    A metáfora da morte na escultura contemporânea portuguesa, na segunda metade do século xx
    António Silva
    PDF
  • Da arte e da paisagem i
    Exposições de arte contemporânea na paisagem: antecedentes, práticas actuais e problemática
    Laura Castro
    PDF
  • Identidade é performance?
    Pedagogias do passado presentes
    Dori Nigro, Paulo Pinto
    PDF
  • Fotografia – representações e conceitos
    As viagens de José Leite de Vasconcelos (1884-1916): uma actualização fotográfica com câmaras estenopeicas
    Augusto Lemos
    PDF
  • Apresentação de uma das muitas teses
    Apresentação de uma das muitas teses
    Mónica Faria
    PDF
  • Identidade e comunidade
    Carregadoras de orun, restauros e ocas: oxalá!
    Paula Scamparini
    PDF
  • Imagens, arquivos e acções
    Madeira sobre mar
    Maurício Adinolfi
    PDF
  • Imagens, arquivos e acções
    Consideraciones sobre el uso del dibujo en la colección parkett tesina 65
    Cristina Peña Ruiz
    PDF
  • Autorretrato e identidade(s)
    Os fundamentos filosóficos na estética em Almada Negreiros: da modernidade ao ver
    Fátima Lambert
    PDF
  • Sobre o auto-retrato
    Fotografia e modos de subjectivação
    Eduarda Neves
    PDF
  • Pensamento e poética visual: investigação de artistas-autores
    O lado oculto do espelho
    Ricardo Leite
    PDF
  • Alquimia da imagem: fotografia e cinema
    A viagem
    Isabel Inglez
    PDF
  • Arte, estética e imaginário
    Lima de Freitas: o simbólico da obra pública – contributos para uma estética educacional
    Lígia Rocha
    PDF
  • Alquimia da imagem: fotografia e cinema
    Entre o lugar e a imagem: um percurso ficcional
    Fabiana Wielewicki
    PDF
  • Identidade e comunidade
    La estética de la porcelana como imagen a partir de la cerámica de lladró
    Ricard Ramon
    PDF
  • Identidade é performance?
    Art + internet + performance = beginning of the 90s
    Beatriz Albuquerque
    PDF
  • Identidade é performance?
    Vestígios da performance no museu
    Rebecca Moradalizadeh
    PDF
  • Pensamento e poética visual: investigação de artistas-autores
    Revisitando o quotidiano deslocalizado: o desenho como mapa
    Rita Vieira
    PDF
  • Além e dentro, desenho, pintura e escultura
    Luís Rodrigues
    PDF
  • Poesia visual: territórios da investigação
    Poesia visual em Portugal (1915-1977): territórios de expressão
    Ricardo Reis
    PDF
  • Arte, estética e imaginário
    Do profeta gentileza ao at.9+1.ed: o aporte do imaginário no trajeto projetual do design
    Naiara de Oliveira
    PDF
  • Da arte e da paisagem
    Escultura e território: contradições, dialéticas, cumplicidades e interações…
    Susana Piteira
    PDF
  • Autorretrato e identidade(s)
    Estética pessoana & modernismo português
    Fátima Lambert
    PDF
  • Da arte e da paisagem
    O homem inundado
    Maurício Adinolfi
    PDF
  • Arte, estética e imaginário
    O uncanny como recurso estético nas artes plásticas
    Sofia Torres
    PDF
  • Arte, estética e imaginário
    Sublime e constrangimento
    Domingos Loureiro
    PDF
  • Estudos feministas
    A representação das mulheres nas práticas discursivas e institucionais da arte em Portugal pós década de 60 – um estudo de casos
    Manuela Hargreaves
    PDF
  • Imagens, arquivos e acções
    A colecção de arte da faculdade de belas-artes da universidade do porto: génese e história de uma colecção universitária
    Cláudia Garradas
    PDF
  • Pensamento e poética visual: investigação de artistas-autores
    O artista contemporâneo enquanto artesão – a presença do fazer
    Flávia Vieira
    PDF
  • Pensamento e poética visual: investigação de artistas-autores
    8 contos e um projeto secreto – a ausência de heidegger
    Claudia Bakker-Doctors
    PDF
  • Estudos feministas
    .... A imagem com condutora de uma jornada
    Cristina Susigan
    PDF
  • Ser-se, sentir-se, cantar-se: música e inclusão
    Olhares sobre projetos do serviço educativo da casa da música
    Marta Terra
    PDF
  • Regresso à oficina: repercussões do movimento maker no ensino em design
    Ricardo Gonçalves
    PDF
  • Pensamento e poética visual: investigação de artistas-autores
    Os habitantes [in]visíveis da arte: uma investigação artística acerca do corpo, do espaço, da dor e do desastre
    Luís Ribeiro, Adriana Fontelas, José Barreiros, Sara Pacheco, Carlos Milhazes
    PDF
  • Alquimia da imagem: fotografia e cinema
    O cinema exposto: entre a galeria e o museu, exposições de realizadores portugueses (2001-2020)
    Ana Martins
    PDF
  • Identidade(s) artística(s)
    (Re)criação individual do mundo: conceitos, expressões e formas nas obras plásticas de Júlio/Saúl Dias e José Régio
    Rui Maia
    PDF

Biografias Autor

Fátima Lambert, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto

Nasceu, vive e trabalha no Porto. Doutorada em Estética (Filosofia) – Faculdade de Filosofia de Braga/Universidade Católica Portuguesa. Professora Coordenadora na Escola Superior de Educação/Politécnico do Porto, onde coordena a licenciatura Gestão do Património e o Mestrado Património, Artes e Turismo Cultural. Bolseira FCT projeto “Writing and Seeing” (2000- -2004). Coordena a linha investigação “Cultura, Artes e Educação do InED – Centro de Investigação e Inovação em Educação, de que foi diretora até 2017. Membro da AICA (Portugal). Curadora Independente, privilegiando o eixo Portugal-Brasil-Espanha. Keynote Speaker, autora de vários livros, monografias e de textos em revistas científicas.

Ricard Ramon, Universitat de València

Profesor de educación artística en la Facultat de Magisteri de la Universitat de València, miembro investigador del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas. Doctor por la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universitat de València, en el programa de doctorado Arte y Filosofía, Licenciado en Historia del Arte por la Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de València, Licenciado en Bellas Artes y Máster en Gestión Cultural, por la Universidad Politécnica de Valencia. Su trayectoria investigadora se viene reflejando desde hace más de diez años en numerosas publicaciones relacionadas con el arte, la cultura visual y la educación artística, tanto en libros como en revistas de investigación especializadas. Sus líneas de investigación principales se centran en las estéticas y pedagogías de los entornos y las prácticas culturales, pedagogías de la imagen, cultura visual y fotografía como recurso pedagógico y la cultura popular y el arte efímero como medio de aprendizaje y conocimiento sensible del mundo.

Sara Pinheiro

É mestre em Estudos Artísticos – Especialização em Estudos Museológicos e Curadoriais, pela FBAUP. Estagiou no Museu da Imagem (Braga) e integrou o Departamento de Relações Artísticas da Cooperativa Árvore, na qual realizou tarefas de inventariação de obras de arte e prestou apoio na organização de diversas exposições e eventos. Coorientou o workshop Portugal Portefólio Lab no festival Future Places (2011). Colaborou no Festival Trama com textos críticos sobre performance (2011). Foi cocomissária da exposição Pintura ou Não? (Cooperativa Árvore, 2012) e da exposição Portugal Imaginário – Turismo, Propaganda e Poder 1910- 1970 (Casa do Design, 2018). Atualmente é gestora de projetos da esad–idea, Investigação em Design e Arte, Centro de Investigação da ESAD Matosinhos, tendo colaborado em projetos como SINAL – 100 Anos de Design das Telecomunicações e dos Correios em Portugal (Exposição, Casa do Design, 2019), Imagem no Pós-Milénio (Publicação, 2021) e Porto Design Biennale (2019 e 2021).

Carla Ribeiro

 Doutora em História Contemporânea, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto, com a tese ‘Imagens e representações de Portugal. António Ferro e a elaboração identitária da Nação’. Professora-Adjunta na Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto. Investigadora integrado no CITCEM – Centro de Investigação Transdisciplinar “Cultura, Espaço e Memória”, da Universidade do Porto. Áreas de investigação no âmbito da História cultural contemporânea: políticas e organismos culturais dos regimes autoritários/totalitários, com enfoque no caso português, cinema português e turismo no Estado Novo, estudos folcloristas portugueses nos séculos XIX e XX, em ligação com as questões de identidade nacional. Autora de vários artigos em revistas nacionais e internacionais relacionados com estas temáticas.

António Silva, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto

 n. 1962, Valbom – Gondomar. Artista plástico. Professor Adjunto da Unidade Técnico Científica de Artes Visuais da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto. 1991 – Curso de Artes Plásticas – Pintura, Escola Superior de Belas Artes do Porto. 2002 – Mestrado em História da Arte em Portugal [Escultura Contemporâ- nea], FLUP. 2014 – Título de Especialista em Artes, Instituto Politécnico do Porto Exposições. CAVERNAME. Maurício Adinolfi + Xai. Quase Galeria e Museu Nacional Soares dos Reis – Ações Estéticas Quase Instantâneas. Curadoria de Maria de Fátima Lambert 19 junho - 6 setembro de 2019 BÓIA. XAI (António Fernando Silva). Galeria OCUPA – Porto 18/09 - 19/10 2019.

Laura Castro, Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa

Doutorada em Arte e Design pela Universidade do Porto – Faculdade de Belas Artes (2010) e mestre em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (1993). Professora na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, de que foi directora entre 2013 e 2017, e investigadora do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes da mesma Escola. Entre o início da década de 90 e 2006, trabalhou no sector cultural. É membro da APHA (Associação Portuguesa de Historiadores de Arte) e da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte). Preside à direcção do Círculo de Cultura Teatral/Teatro Experimental do Porto.

Dori Nigro

DORI NIGRO – Residente no Porto, Portugal. Performer, pedagogo e arte/educador. Nasci numa família trabalhadora da zona rural e da pesca litorânea do estado de Pernambuco, Brasil. Enveredei pelo caminho das artes através do teatro amador comunitário. Acessei os estudos escolares e acadêmicos por meio de políticas públicas de cotas raciais. Atualmente desenvolvo investigação no doutoramento em Arte Contemporânea pela Universidade de Coimbra. Realizei estudos de mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas pela FBAUP; especialização em Arte Educação; bacharelado em Comunicação Social, com habilitação em Fotografia; e licenciatura em Pedagogia. Sou cocriador, com Paulo Pinto, no Tuia de Artifícios, coletivo de criação e prática artística e do Laboratório dos Sentidos através de projetos nas áreas da arte/educação e arteterapia. Sou membro da União Negra das Artes, UNA. Cocriei, com Paulo Pinto, a performance PIN DOR AMA, sob a curadoria de Cristina Grande e Pedro Rocha, Serralves, 2020.

Augusto Lemos, Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto

Nasceu e reside no Porto. Doutorado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona é Professor Adjunto na Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto, onde leciona desde 1994. Tem artigos publicados sobre o Caminho de Santiago e sobre História da Fotografia do séc. XIX. Expõe regularmente há dezenas de anos, com exposições individuais e coletivas, salientando as últimas três exposições individuais: 8 hours before; Bloody Landscapes e I Love My Bicycle.

Mónica Faria, Universidade do Minho

Natural de Espinho, 1979. Vive e trabalha no Porto desde 2000 e trabalha e brinca no Brasil desde 2003. Filha do metalúrgico Augusto e da tapeteira Deolinda, ambos agricultores caseiros. Amiga do Vítor Martins, companheiro de todas as viagens, reais e imaginárias – do sonho, da arte, da luta – desde 2001. Desde 2017, investigadora no Laboratório de Paisagens, Património e Território/Espaço e Representação (Lab2PT/SpaceR) da Universidade do Minho. Desde 2018, professora convidada na Universidade do Minho. Sempre que pode promove oficinas com crianças. Pinta, desenha, esculpe, grava, conversa, corta, tece, escreve, ouve, passeia, brinca e dança. Artista, enquanto a arte e a vida não existirem separadas.

Paula Scamparini, Universidade Federal do Rio de Janeiro

(Araras, SP-1980) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Produz a partir do uso propositivo do conceito ecologia, criando ecossistemas a partir de ativação de encontros em diferentes contextos. Tem se dedicado a projetos que lançam luzes sobre temas tão pessoais quanto urgentes, tais quais a identidade brasileira e o feminino. Vem realizando projetos em diferentes países através de convites a participação em residências e exposições. Das exposições individuais destacam-se: SESC Carmo (SP, 2020) / Centro Cultural Oi Futuro (RJ, 2019) / MAG3 Kunstraum (Viena, Áustria, 2018) / Galeria Aura (SP, 2018) / Museu Nacional de Soares dos Reis e Quase Galeria (Porto, Portugal, 2017) / GPL Contemporary Space IV (Viena, Áustria, 2015) / Galeria IBEU (RJ, 2015) / GEDOK Munchen (Munique, Alemanha, 2014) / Casa de Cultura da América Latina (DF, 2014). Das exposições coletivas destacam-se: Museo de Arte Moderno Jesus Soto (Ciudad Bolívar, Venezuela, 2019) / Fundação Vera Chaves Barcellos (Viamão, RS, 2018) / Projeto A MESA (RJ, 2016) / Carpe Diem Arte e Pesquisa (Lisboa, Portugal, 2015) / Rathaus Galerie Munchen (Munique, Alemanha, 2015) / Kunstlerhaus Wien (Viena, Áustria, 2014) / Fuorifestival (Pesaro, Itália, 2015) /17a Bienal de Cerveira (Vila Nova de Cerveira, Portugal, 2014) / Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (RJ, 2012) / Parque das Ruínas (RJ, 2011) e em galerias Galeria Zielinsky (Barcelona, Espanha, 2021) /Galeria Athena Contemporânea (RJ, 2017) / Galeria Blau Projects (SP, 2016) / Galeria Por Amor a Arte (Porto, Portugal, 2012). Realizou residências em: Centro Atlântico de Arte Moderno (Gran Canária, 2018) / Tonspur Q21 Museum Quartier (Viena, Áustria, 2018) / Quase Galeria (Portugal, 2017) / Oficinas do Convento (Portugal, 2016) / Carpe Diem Arte e Pesquisa (Portugal, 2015) / GEDOK Munchen (Alemanha, 2014) / La CourDieu (França, 2012) / Bienal de Cerveira (Portugal, 2011). Possui obras nas coleções institucionais: Obras em coleções institucionais Museu de Arte Moderna MAM(Rio de Janeiro) / Fundação Vera Chaves Barcellos (Viamão, RS) / Fundação Bienal de Cerveira (Vila Nova de Cerveira, Portugal) / Carpe Diem Arte e Pesquisa (Lisboa, Portugal) / GEDOK Munchen (Munique, Alemanha) / LaCourDieu(La Rocheen-Brenil, França) / Galeria IBEU (Rio de Janeiro) / Biblioteca José de Alencar (RJ). Graduada em Artes Visuais (Unicamp), Mestre e Doutora (UFRJ). Atualmente é professora na Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Maurício Adinolfi

Santos/São Paulo/Brasil, 1978. Graduação em Filosofia pela Faculdade de Filosofia e Ciências da Unesp/Brasil. Doutor em Artes Visuais no I.A. Unesp/bolsista Capes com a tese Estruturas: Entre Madeira e Mar realizado em intercâmbio com a Escola Superior de Educação/Instituto Politécnico do Porto, Portugal. Seus estudos se desenvolvem através da investigação de questões estruturais, expandindo-se para o espaço em consequência da experiência com a construção naval e as comunidades litorâneas em várias partes do Brasil e Portugal, tornando a madeira, a pintura e a relação com outros profissionais o mote e fundamento dos projetos. Estes são caracterizados pelo vínculo com o rio, o mar e as situações críticas decorrente das transformações sociais e exploração regional.

Cristina Peña Ruiz

Doctora por la Universidad de Castilla-La Mancha con mención Internacional, sobresaliente Cum Laude en el programa de Investigación en Artes, Humanidades y Educación. Licenciada en Bellas Artes (Premio Extraordinario y Premio Nacional de Educación) y Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales por la UCLM. Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales con varias especialidades por la ESCRBC de Madrid. Experiencia docente e investigadora con una amplia trayectoria en la conservación y restauración con varias direcciones científicas en proyectos de Investigación en gestión pública y privada. Conservadora de la colección Parkett de la facultad de Bellas Artes de Cuenca. Ha sido la responsable de Conservación, catalogación de bases de datos de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca durante el proyecto de investigación financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad MINECO HAR 2013-48604-C2-1-P: Creación y estudio de las CAAC de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes, Proyecto FEDER POII-2014-002-P: Las colecciones de arte electrográfico y digital del MIDE/CAAC. Gestión, Conservación, Restauración y divulgación de sus fondos, y actualmente con el proyecto MINECO HAR2016-75949-C2-1-R, Vocabularios para una Red de Archivos y Colecciones de Media Art y sus efectos: Metaliteracy y Turismo de Conocimiento (VOREMETUR).

Eduarda Neves, Escola Superior Artística do Porto (ESAP)

É licenciada em Filosofia e doutorada em Estética. É curadora independente e autora de vários artigos e livros sobre arte contemporânea. A sua atividade de investigação e curadoria articula os domínios da arte, filosofia e política. Colabora regularmente com a revista de arte Contemporânea. No biénio 2019-2020, integrou a Comissão para a Aquisição de Arte Contemporânea do Estado Português. Em 2021 integrou o comité de aquisição para a coleção municipal de arte contemporânea, Porto. Atualmente, é docente e diretora da Escola Superior Artística do Porto (ESAP). + info: https://eduardaneves.pt/

Ricardo Leite, Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto

Nasce no Porto em 1970. Vive e trabalha no Porto. Percurso artístico: Em 2000 participa, com um retrato, na Exposição do BP/Amoco Award na National Portrait Gallery, Londres (de 21 de junho a 1 de setembro) e Aberdeen Gallery, Aberdeen (de 28 de outubro a 9 de dezembro). Nesse ano vence o Prémio da I Bienal de Pintura Arte Jovem de Penafiel. Em 2006 é-lhe atribuído o Prémio Revelação de Pintura Caixa Geral de Depósitos / Centro Nacional de Cultura cujo júri foi constituído por Raquel Henriques da Silva, Rui Mário Gonçalves, Sílvia Chicó, Guilherme d`Oliveira Martins, pelo Centro Nacional de Cultura (CNC), e Miguel Wandschneider Em 2014 realizou o retrato oficial do Professor José-Augusto França que agora é propriedade da Academia Nacional de Belas Artes, Lisboa. Retratou figuras de relevo do panorama cultural, tais como Eduardo Souto de Moura, o escritor Richard Zimler, os pianistas António Rosado, Mário Laginha e Bernardo Sassetti, e o Pintor Eduardo Batarda. Destaca-se a exposição realizada em 2018, comissariada pelo Prof. José-Augusto França, que reúne retratos de personalidades da vida cultural nacional: O arquitecto Álvaro Siza, o filósofo Eduardo Lourenço, o escritor Mário Cláudio, os pintores Júlio Pomar, Nikias Skapinakis e Jorge Pinheiro, entre outros. Percurso académico: De 2000 a 2009 desempenha funções de docente como assistente convidado na ESAP (Escola Superior Artística do Porto). Em 2016 finaliza o doutoramento em Arte e Design na FAUP com o título Ao espelho o Eu é outros – o auto-retrato nu, pintura e desenho. Foi formador nos cursos livres de desenho de figura humana da FBAUP desde 2006 até 2020. De 2009 a 2019 lecionou Pintura como Professor Auxiliar Convidado na FBAUP (Faculdade de Belas Artes a Universidade do Porto). De 2009 até à data presente leciona Desenho na FAUP (Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto), como Professor Auxiliar Convidado.

Isabel Inglez, Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha

Cineasta portuguesa, doutorada em Cinema/Desenho pela Universidade Politécnica de Valência e licenciada pela escola superior de teatro e cinema ESTC (Bacharelato Imagem/Lic.Realização). Tem na imagem (desenho, luz, desenho de luz, fotografia, cinematografia) a sua formação e a sua atividade, seja ela académica ou de criação, desenvolvendo – à data – trabalho nas áreas da ilustração, animação, direção de fotografia, câmara, iluminação para teatro e realização. É professora nas áreas de fotografia/audiovisual/ Projeto na ESAD.CR desde 2005.

Lígia Rocha

Nasceu no Porto, Portugal (1980). Investigadora integrada do CIEBA – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e Investigadora colaboradora do INED – Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto. Professora Adjunta Convidada da ESE-PP e professora do Ensino Básico, Educação Visual e Educação Tecnológica (MEC). Licenciada em Professores do Ensino Básico – Educação Visual e Tecnológica, pela Escola Superior de Educação de Coimbra (2002). Mestre em Educação, especialidade em Filosofia do Imaginário Educacional, Instituto de Educação da Universidade do Minho (2007). Doutora em Educação, especialidade em Filosofia da Educação, Instituto de Educação da Universidade do Minho (2015). Bolseira de Doutoramento pela FCT (2009-2013). Artista plástica (1995-2021), com exposições individuais e coletivas. É autora e coautora de vários textos sobre filosofia do imaginário; hermenêutica mítico-simbólica; estética educacional; a arte e o pensamento de Lima de Freitas, nomeadamente na sua obra pública.

Fabiana Wielewicki

Artista visual e investigadora. Sua produção artística se interessa por uma ideia de imagem ativada pela experiência do lugar. Doutora em Arte e Design pela Faculdade de Belas Artes do Porto (FBAUP), Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC). Professora Adjunta na Universidade Federal do Amazonas (UFAM) é líder do Grupo de Pesquisa Visualidades Amazônicas – VIA (UFAM/CNPQ) e investigadora integrada no Instituto de Investigação em Design Media e Cultura (ID+), Portugal. Foi professora colaboradora na UDESC e professora Adjunta no ISCE Douro (Portugal), realizou assessorias e curadorias em diversos projetos de Artes Visuais promovidos pelo Setor de Cultura do SESC/SC e dirigiu com Letícia Cardoso o Centro Cultural Arquipélago em Florianópolis.

Paulo Pinto

Brasil/Portugal. Performer/Multiartista, Arte/Educador, Arteterapeuta, Psicólogo, Professor. Pós Doutorando em Arte Contemporânea, Universidade de Coimbra (Antônio Olaio); Doutor em Educação Artística, FBAUP (José Paiva); Mestre/Licenciado/ Bacharel em Psicologia; Especialista em Representação Teatral, Arteterapia, Educação, e Abordagem Sistêmica da Família; Licenciado em Artes Plásticas; Licenciando em Teatro. Interesses: Performance/Cruzamentos, Auto/foto/biografia, Memória, Ancestralidade, Cultura Popular, Corpos dissidentes, Decolonialidade, Perda/ luto, Saúde mental. Colaborador no Sintoma (Rita Castro Neves), na Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual (Teresa Eça, Ângela Saldanha), no C3 – Célula de Resistência Educativa e Artística (Jesus Agra-Pardiñas e Cristina Trigo), no Laboratório de Criatividade e Saúde Mental e no Coletivo Tuia de Artifícios (Dori Nigro). Bolsa/ Investigação: Fundação Carolina, Espanha, 2016; CNPq, Brasil/Portugal, 2013-2018. Trabalhos recentes: Palha Encantada, Residência Artística, 2021, Campus Paulo Campus e Silva (Tiago Guedes e Cristina Planas); Pin Dor Ama, Bienal da Maia, 2021 (José Maia), Museu como Performance, Serralves, 2020 (Cristina Grande e Pedro Rocha)

Beatriz Albuquerque

Vive e trabalha entre o Porto e Nova Iorque. Licenciada na Faculdade de Belas-Artes do Porto, segue para os EUA onde conclui o mestrado MFA na School of the Art Institute of Chicago e o doutoramento na Columbia University, New York, com o apoio das bolsas Fullbright e FCT. Ela foi galardoada com o Prémio Myers Art Prize, Columbia University, Nova Iorque assim como o Prémio Revelação pela 17a Bienal de Cerveira: Arte, Portugal e com o Prémio de Performance Ambient Series, PAC/edge Performance Festival, Chicago. Beatriz Albuquerque realizou várias exposições individuais e colectivas, destacando-se alguns lugares onde a artista apresentou trabalho como o Chelsea Art Museum Queens Museum, Emily Harvey Foundation, Rooster Gallery, The Kitchen (Nova Iorque), Museum of Contemporary Art of Chicago, Chicago Cultural Center, International Istanbul Biennial, 2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (Grécia), Festival Trama (Porto), ArtCenter/South Florida (Miami), entre outros. www.beatrizalbuquerque.com

Rebecca Moradalizadeh

(n. 1989, Londres) artista plástica luso-iraniana, vive e trabalha no Porto. É mestre em Estudos Museológicos e Curadoriais e licenciada em Artes Plásticas - multimédia, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e frequentou o programa Erasmus na Sheffield Hallam University, Reino Unido. Desde 2010 desenvolve um percurso nas artes plásticas, apresentando o seu trabalho em exposições, festivais, residências e artist talks tanto em espaços institucionais como independentes, em Portugal e no estrangeiro. As áreas que explora são a performance, vídeo, fotografia, instalação, desenho e gastronomia, incidindo-se sobre questões do corpo, identidade, território, memória, arquivo e vestígios. Em 2020 recebe a bolsa de pesquisa e investigação artística Reclamar Tempo promovida pelo Teatro Municipal do Porto e é selecionada para a Bienal Food Culture Days em Vevey, na Suíça, ambos com o projeto em série LandMarks, que aborda a sua identidade iraniana.

Rita Vieira, Instituto Politécnico de Tomar e Colégio das Artes da Universidade de Coimbra

Leiria, 1976. Vive e trabalha entre Leiria e Lisboa. Operando no campo do desenho e da tridimensionalidade, a obra de Rita Gaspar Vieira tem vindo a problematizar relações entre a memória privada e a comum coletiva de lugares habitados, destacando relações entre práticas quotidianas e procedimentos artísticos que elas constituem no seu trabalho, ao considerar a diferença criativa alcançada face à espectativa com essas ações são desempenhadas. O uso da água é determinante, sendo recorrente a produção de papel de algodão artesanal, que constitui a génese do desenho e das instalações. Estudou Artes Visuais na F.B.A.U.L. (Lisboa), onde também fez o Mestrado em Teorias da Arte e o Doutoramento em Belas Artes – Desenho. É artista visual, docente no I.P.T, em Tomar e no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, e investigadora no Techn&Art - IPT e no CEIS20 – U.C. A sua obra está representada em coleções institucionais e privadas; sendo representada pelas Galerias Andrea Rehder (São Paulo) e Belo Galsterer (Lisboa).

Luís Rodrigues

Doutorado em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (2018), Mestre em Educação Artística pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2007), Licenciado em Artes Plásticas-Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto (1996)

Ricardo Reis, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto

Mestre em História da Arte (FLUP) e doutorando em Estudos Patrimoniais (FLUP) com uma investigação sobre o ensino da História da Arte. Lecciona na Escola Superior de Educação (P. Porto) e na EPME (Escola Profissional de Música de Espinho). Colaborou em diversas publicações e seminários de História da Arte e Arte Contemporânea.

Naiara de Oliveira

Doutora em Arte e Design: Processos, Teoria e História - EBA/UFBA. Mestre em Desenho, Cultura e Interatividade – UEFS. Especialista em Artes Visuais: Criação e Cultura - SENAC/BA. Bacharel em Educação Artística com ênfase em Computação Gráfica e habilitação em Desenho-UNIFACS. Neste momento fazendo pós-doutoramento em Design e Infocomunicação na Universidade de Aveiro – Portugal. Dedica-se a pensar e fazer design com os propósitos da Gentileza, Empatia e Sentido. Designer, Docente e Pesquisadora nos campos do Design, da Arte e do Imaginário. Fez doutoramento sanduíche na UMinho – Portugal. Participou de Intercâmbio Internacional, via convênio de cooperação acadêmica e científica, estabelecido entre o curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade de Évora (Portugal) e o Mestrado em Desenho, Cultura e Interatividade da Universidade Estadual de Feira de Santana, desenvolvendo pesquisa sobre o objeto de estudo do mestrado. Como docente atua em diversas áreas de graduação e pós-graduação em universidade pública e privada. Também atuou como empreendedora/gestora nas áreas de design gráfico, web design, eventos, marketing e produção cultural.

Susana Piteira, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Lisboa, 1963 Doutorada com a tese intitulada Arte e Território: Contradições, dialécticas cumplicidades e interacções. Alguns apontamentos em Portugal, 2018 e Pós[1]graduada, 2001, em Espaço Público e Regeneração Urbana, Facultat de Belles Arts da Universitat de Barcelona; Licenciada em Artes Plásticas – Escultura, Escola Superior de Belas Artes do Porto, 1990. Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, 1991/93, da Fundação para a Ciência e a Tecnologia, 2002/06 e da Fundação Oriente, 2019. Desde 1987 participa e organiza exposições de Artes Visuais, conferências, simpósios e workshops. Autora de diversos trabalhos escultóricos de intervenção arquitetónica em edifícios particulares e no espaço público. Está representada em diversas coleções públicas e privadas. Recebeu a Menção Honrosa na Exposição Arte Hoje, SNBA, Lisboa, 2014 e o 2º Prémio de Escultura na Semana da Pedra III, PNSAC, Torres Novas, 1990. Desde 1992 leciona no Ensino Superior em várias universidades. É atualmente Professora Auxiliar Convidada da FBAUP. www.susanapiteira.com

Maurício Adinolfi

1978 – Santos/São Paulo/Brasil. Graduação em Filosofia pela Faculdade de Filosofia e Ciências da Unesp/Brasil. Doutor em Artes Visuais no I.A. Unesp/bolsista Capes com a tese Estruturas: Entre Madeira e Mar realizado em intercâmbio com a Escola Superior de Educação/Instituto Politécnico do Porto, Portugal. Seus estudos se desenvolvem através da investigação de questões estruturais, expandindo-se para o espaço em consequência da experiência com a construção naval e as comunidades litorâneas em várias partes do Brasil e Portugal, tornando a madeira, a pintura e a relação com outros profissionais o mote e fundamento dos projetos. Estes são caracterizados pelo vínculo com o rio, o mar e as situações críticas decorrente das transformações sociais e exploração regional.

Sofia Torres, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Nasceu em 1984, vive e trabalha no Porto. Doutoramento em Arte e Design na FBAUP, 2013/2017, Mestrado em Pintura na FBAUP, 2008/2010. Estudos na Accademia di Belle Arti di Bologna, em Itália, 2006/2007. Licenciatura em Artes Plásticas – Pintura, pela FBAUP, 2003/2008 e membro Integrado do I2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade. Professora Auxiliar na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Desde 2005 participa em várias exposições individuais e coletivas em território nacional (Galeria João Lagoa, Fórum da Maia, Centro Cultural S. Mamede, Silo-Espaço Cultural), e internacional, em países como Brasil (Galeria Mckenzie University, São Paulo), Japão (Nagasaki Brick Hall), Itália (Galeria Altrebates), Espanha (JUSTMAD, Madrid) e recentemente na Australia (Peanut Gallery).

Domingos Loureiro, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Nasceu em Valongo em 1977. Doutorado em Arte e Design pela Universidade Porto. Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, no Departamento de Artes Plásticas- Pintura. Coordenador da Secção da Pintura na FBAUP. Investigador integrado e foi membro da Direção (2017-19) do Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade. Integra o Projecto Bases Conceptuais da Investigação em Pintura (2014-19). Organização do ICOCEP - International Congress on Contemporary European Painting. (2017, 2019); Organização das 2as Jornadas de Arte e Design, 2017, entre outros eventos de natureza científica. Artista plástico presente em exposições e coleções em diversos países como Espanha, França, Inglaterra, Bélgica, Itália, Irlanda, EUA, Brasil, Japão, Alemanha, Canadá, Holanda e Portugal, entre outros. Autor e editor de diversos documentos científicos e académicos, entre os quais: Laranjo, Francisco; Loureiro, Domingos; Torres, Sofia; Almeida, Teresa (2017): ‘Painting and Research’. i2ADS/FBAUP, Porto ISBN:978-989-746-143-9; Laranjo, Francisco; Loureiro, Domingos; Torres, Sofia; Almeida, Teresa (2017): ‘Painting and Teaching’ i2ADS/FBAUP, Porto ISBN: 978-989-746-136-1; Ponte, S., Laranjo, F.; Loureiro, D., Torres, S..: ‘Sobre Pintura’, i2ADS/FBAUP 2017; Loureiro, Domingos; Torres, Sofia (2018): ‘Fazer e Dizer nas Artes Plásticas e no Design’, I2ADS/FBAUP isbn 978-989-54111-8-4; Laranjo, F; Loureiro, D.; Torres, S.; Almeida, T.: (2020); ‘Painting Today: New approaches on process and context’ i2ADS, FBAUP, FCT. ISBN: 978-989-746-142-2; Porto, Portugal. Autor e orador em diversas conferências nacionais e internacionais, em Portugal e no estrangeiro e mais recentemente “Deslaçar o Fio da História – Mulheres Artistas em Portugal”.

Manuela Hargreaves

Doutorada em Estudos do Património –História da Arte (FLUP), pós graduada em Ciências da Educação, e em Dinâmicas Culturais (FLUP), docente e investigadora, tem realizado de forma sistemática entrevistas a agentes do mundo artístico português. Publicou os livros “Colecionismo e Mercado de Arte em Portugal – O Território e o Mapa”, na editora Afrontamento, em Dezembro de 2013, uma segunda edição em Maio de 2016, e na mesma editora “Mulheres e Cultura Artística em Portugal – O Território e o Mapa”, em Setembro de 2020.

Cláudia Garradas

Nasceu em fevereiro de 1974 em Maputo, Moçambique, mas desde os 2 anos que vive na cidade do Porto, quando lhe perguntam de onde é, diz sempre que é do Porto. É licenciada em História, variante Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto (1998) onde também concluiu a Pós-Graduação em Museologia (2000). Em 2008 fez o Mestrado em Estudos Artísticos, Especialização em Estudo Museológicos e Curadoriais na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Iniciou a sua atividade profissional no mundo dos museus em dezembro de 1997 no Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde executou variadas tarefas relacionadas com a gestão e catalogação das coleções, exposições e investigação. Em 2011, por razões de ordem pessoal, pediu uma licença sem vencimento de longa duração. Desde então teve a oportunidade de colaborar com o Malta Study Center at Hill Museum and Manuscript Library, com a Universidade de Malta e com o Heritage Malta. Em junho de 2021 retomou o Doutoramento em Museologia na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Tese Mestrado – “A Colecção de Arte da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto: Génese e História de uma Coleção Universitária” Mestrado em Estudos Artísticos, Especialização em Estudo Museológicos e Curadoriais na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, concluído em 2008, sob a orientação da Professora Doutora Lucia Almeida Matos.

Flávia Vieira, Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho

(1983, Braga - Portugal). Doutoramento em Poéticas Visuais e Processos de Criação - Instituto de Artes da UNICAMP, São Paulo - BR (2019); Mestrado em Comunicação e Artes - FCSH, Univ. Nova de Lisboa – PT (2012); Programa Independente Escola de Artes Visuais – MAUMAUS - PT (2008-2009); Licenciatura em Artes Plásticas - Pintura - Faculdade de Belas Artes, Univ. do Porto - PT (2006). Destaque para as exposições “Blush”, no KUBIKULO – KUBIKGallery, Porto – PT (2020), “Pandã” no Auroras, São Paulo – BR (2019), “FOCUS: Portugal”, com curadoria de João Ribas na ArtToronto, Canadá (2019), “Hopes and Fears”, com curadoria de Marta Mestre na KUBIKGallery, Porto – PT (2018) e “Chama Plural”, com curadoria de Isabella Lenzi no Consulado Português em São Paulo (2016). Atualmente é Professora Convidada equiparada a Professora Auxiliar na Licenciatura em Artes Visuais na Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho.

Claudia Bakker-Doctors

É uma artista plástica carioca, conhecida pelas suas grandes instalações sensoriais com maçãs. Desde o início dos anos 90 cria sensíveis trabalhos que falam da dicotomia entre o efêmero e o permanente. Vem mostrando seu trabalho em diversas instituições, em exposições coletivas e individuais. Possui obras em coleções públicas e privadas como as de Gilberto Chateaubriand, Sylvia e João Sattamini, Joaquim Paiva, MAM/RJ, dentre outras. Da experiência com obras que interagem diretamente na natureza, a artista investiga sobre formas da sensibilidade, aliadas a uma cosmogonia

Cristina Susigan

É doutora em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com tese desenvolvida no domínio da arte contemporânea e as mulheres. Mestrado em Estudos Americanos, com ênfase no estudo da ekphrasis. Professora de crítica de arte, percepção visual e história da arte no Brasil na Faculdade Santa Marcelina, Brasil. Exerceu a docência no ensino superior no Instituto Politécnico do Porto, Portugal, na área dos estudos visuais e colaborou em diversas instituições portuguesas, nomeadamente a RTP[1]Porto, como guionista e pesquisadora. Nas suas pesquisas, dedica-se à apropriação nas artes, história, teoria e crítica de arte, e a historiografia feminista na história das artes. Especialista na pintura de Johannes Vermeer.

Marta Terra

É investigadora colaboradora do I2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade, uma unidade de I&D sediada na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP). Doutorada em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes (FBAUP) e Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto (FPCEUP) - com investigação e tese na área da arte e inclusão, arte comunitária e participativa; é também mestre em Ensino em Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário (FPCEUP/ FBAUP) e com Pós-Graduação em Gestão Cultural pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE/IPP). Licenciada em Arte e Comunicação/ Fotografia. Participou em diversas exposições coletivas e realizou exposições individuais. Professora de Artes Visuais (grupo 600), lecionou por diversos anos nesse grupo. Trabalhou na ONG Rede Portuguesa de Jovens para a Igualdade de Oportunidades entre Mulheres e Homens e fez parte dos Órgãos Sociais, como Presidente da Assembleia Geral. É atualmente Coordenadora da Área Educativa e Cultural da Cooperativa Árvore, tendo feito parte dos Órgãos Sociais (2015-2018). É Coordenadora e Diretora Artística do projeto Habito o Mundo, um projeto financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian e pela Fundação La Caixa no âmbito da iniciativa Partis & Art For Change. Tem experiência em desenvolver e coordenar projetos culturais e de educação artística adaptada ao público destinatário, de educação não-formal, em contexto escolar e não escolar.

Ricardo Gonçalves, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto

Nasceu em 1973 em Matosinhos, Portugal. É licenciado em Belas Artes – Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e Mestre em Estudos da Criança - Tecnologias de Informação e Comunicação pela Universidade do Minho. Em 2016 concluiu o Doutoramento em Design na Universidade de Aveiro. Entre 1998 e 2007 lecionou no ensino básico e secundário. Entre 2002 e 2007 lecionou na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto. É, desde 2007, professor na Unidade Técnico-Científica de Artes Visuais da Escola Superior de Educação, também pertencente ao Instituto Politécnico do Porto.

Luís Ribeiro, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto

Nasceu em 1995 no Porto. Frequentou a escola artística de Soares dos Reis, concluindo o curso em Audiovisual, mais concretamente em Multimédia, e foi aí que evoluiu artisticamente e tomou contacto com o graffiti de forma mais séria, Realizando murais em eventos legais como o Desenlata em Matosinhos. Encara, procura e investiga algo mais sério ao entrar para a Escola Superior de Educação do Porto, para o curso de Artes Visuais e Tecnologias Artísticas, pois foi aí que lhe deram a conhecer ferramentas mais abrangentes a nível artístico e da pintura. Deu inclusive um workshop na Exponor sobre graffiti em 2015.

Adriana Fontelas, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto

Nasceu 1996 em Espinho. Frequentou a Escola Secundária Dr. Manuel Gomes de Almeida, em Artes Visuais A sua área está mais ligada ao Design, tendo criado logotipos e cartazes de divulgação. A sua licenciatura está a ser realizada na Escola Superior de Educação do Porto, no curso de Artes Visuais e Tecnologias Artísticas.

José Barreiros, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto

Nasceu em 1994 no Porto. Frequentou a Escola Artística Soares dos Reis, no curso de Audiviosual mais concretamente em Multimédia. Estagiou na marca Azul Caramelo, na área da ilustração e design. Neste momento, frequenta a Escola Superior de Educação, em Artes Visuais e Tecnologias Artísticas.

Sara Pacheco, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto

Nasceu em 1996 no Porto. Frequentou a Escola Secundária de Rio Tinto em artes Visuais. A sua licenciatura está a ser realizada na Escola Superior de Educação do Porto em Artes Visuais e Tecnologias Artísticas, onde começa a explorar novas metodologias no ramo da pintura.

Carlos Milhazes, Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto

Nasceu em 1994 no Porto. Frequentou a Escola Secundária Augusto Gomes em Artes Visuais. Trabalha como fotografo na empresa Digital Fotografia. A sua licenciatura está a ser realizada na Escola Superior de Educação do Porto em Artes Visuais e Tecnologias Artísticas.

Ana Martins, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Porto, 1990. É investigadora doutoranda do i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade, na qualidade de bolseira da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (2022.12105. BD). Frequenta o Doutoramento em Artes Plásticas da FBAUP, tendo concluído o Mestrado em Estudos de Arte – Estudos Museológicos e Curadoriais pela mesma instituição. Licenciada em Cinema pela ESTC do IPL e em Gestão do Património pela ESE do IPP. Foi investigadora no Projeto CHIC – Cooperative Holistic view on Internet Content apoiando na integração de filmes de artista no Plano Nacional de Cinema e na criação de conteúdos para o Catálogo Online de Filmes e Vídeos de Artistas Portugueses da FBAUP. Atualmente, desenvolve o seu projeto de investigação: Arte Cinemática: Instalação e Imagens em Movimento em Portugal (1990-2010), procedendo ao trabalho iniciado em O Cinema Exposto – Entre a Galeria e o Museu: Exposições de Realizadores Portugueses (2001-2020)

Rui Maia, Faculdade de Letras da Universidade do Porto

Licenciado em Gestão do Património e História da Arte, pós-graduado em Museologia, Mestre em História da Arte Portuguesa e Doutor em Estudos do Património – História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Membro integrado do TIH – Património Tangível e Imaterial do Centro de Investigação Transdisciplinar “Cultura, Espaço e Memória”. Professor Auxiliar Convidado da Faculdade de Letras da Universidade do Porto.

Downloads

O lado oculto da investigação: ciclo conferências

Publicado

2017

Categorias

Direitos de Autor (c) 2017 Edições IPP