Escola de Outono de 2023. Cartografias do Presente: explorando o ensino de música numa sociedade em mudança. Livro de resumos

Natural do Porto, realizou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto (1988), na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto (1990) e no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro (1995). Em 2000, concluiu o mestrado em Ciências da Educação, no Instituto de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Minho, com a dissertação: A reforma do ensino da música no contexto das reformas liberais: do Conservatório de Arte Dramática de 1836 ao Conservatório Real de Lisboa de 1841. Em 2009, concluiu o doutoramento em Sociologia da Educação e da Cultura, na Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto com a tese: O espaço público como habitus da educação e da cultura: Os teatros públicos da cidade do Porto, enquanto palcos de realização lírica, na segunda metade do século XIX (1865-1891).

Foi vice-presidente da Direção da Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto entre 2007 e 2008 e Pró-Presidente da Cultura do Instituto Politécnico do Porto de 2018 a 2022. É membro fundador do CIPEM (Centro de Investigação em Psicologia da Música e da Música Educação) e integrou equipas de investigação em vários projetos patrocinados pela FCT (Fundação para a Ciência e Tecnologia do Ministério da Educação de Portugal). As suas principais áreas de interesse de pesquisa são a inovação em educação musical, a formação de professores de música, a formação auditiva, a sociologia da cultura, os estudos culturais e a história social da música. É autor e coautor de vários projetos e publicações que visam a divulgação de obras de compositores portugueses. Atualmente, é professor coordenador de teoria musical e formação auditiva na Unidade Técnica Científica de Música e Drama da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto, aulas que leciona desde 1997, coordenador do mestrado em educação musical (desde 2013) e membro da Comissão Científica da Faculdade de Educação do Instituto Politécnico do Porto (desde sos1). Colabora, há vários anos, com o pelouro da Cultura da Câmara Municipal de Matosinhos no âmbito da programação musical erudita.

Filipe Lopes é doutorado em Média-Digitais pela Universidade do Porto e compositor com fortes afinidades com a música electroacústica. Tem desenvolvido trabalho na área da composição de música electroacústica e instalação multimédia, colaborando ainda no âmbito da dança, cinema, teatro ou vídeo-instalação. Atualmente é Professor Adjunto na Escola Superior de Media Artes e Design do Instituto Politécnico do Porto, investigador integrado no CIPEM | Inet/miMAD

Pianista, doutorada em Psicologia da Música pela Universidade de Keele, Reino Unido foi Professora coordenadora do Departamento de Música da Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto onde esteve envolvida na formação de professores de Educação Musical durante mais de 25 anos. Mantém uma atividade regular como pianista no duo de piano com Nelly Santos Leite. O seu trabalho de investigação centra-se na inovação em educação musical, prática musical e inclusão social, música na comunidade e mulheres nas Bandas Filarmónicas. As suas publicações mais recentes incluem: “Crescer a tocar na orquestra Geração: Contributos para a compreensão da relação entre música e inclusão social” (em co-autoria com João Teixeira Lopes, orgs.). Porto: Verso da História (so17); “Social inclusion and non~formal music learning ~ in the shadow of Venezuela’s El Sistema (em co~autoria com Geotf Baker, Beatriz Ilar¡, Susan O’Ne¡ll a Yaroslav Senyshyn. In S. O’Neill (Ser¡es Ed.) and R. Wright, B. A. Younker, a C. Beynon (Vol. Eds.), Research to practice: Vol. 7. 21st century music education: Informal learning and non-formal teaching approaches in school and community contexts (pp. 38~y4). Waterloo, ON: Canadian Music Educators' Association (so16); “Twenty five years of music teacher education in Portugal – Revisiting history”. In Figueiredo, S.; Soares, J.: Schambeck, R. F.(orgs.), The preparation of music teachers: A global perspective. Florianópolis: UDESC (Grupo de Pesquisa Música e Educação), (2015); “A Educação Musical em Portugal: Uma história plena de contradições”. Debates – Cadernos do Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras e Artes, UNIRIO.Vol. 13, pp. 41 – 50 (2014); “Musical development and positive identity change within criminal justice settings (em co-autoria com J. Henley, a M. L. Cohen). In G. C. Beyens, M. A. Ramos, E. 7¡pane a T. Ophuysen (Eds.), Rethinking Education: Empowering Individuals with the Appropriate Educational Tools, Skills and Competencies, for their Active Cultural, Political and Economic Participation in Society in Europe and Beyond, 120-149. Brussels: Access to Culture Platform (2014); “Thorns and joys in creative collaboration: A project with music education and visual arts students” in In M. S. Barrett (Ed.), Collaborative creative thought and practice in music, 221-238. Farnham, UK: Ashgate (so14); “Thirty years of music and drama education ¡n the Madeira Island: Facing future challenges” (em co-autoria com Liliana Abreu), International Journal of Research in Music Education, Vol. 32(3), pp. 360-37 (2014); “Music and drama in primary schools in the Madeira Island – Narratives of ownership and leadership” (em co-autoria com Maria José Araújo), Music Education Research, Vol. 15, (3), pp. 275-289 (2013); “Initiating music programs in new contexts: In search of a democratic music education” (em co-autoria com Sergio Figueiredo) ¡n G. McPherson and G. Welch (eds.), The Oxford Handbook of Music Education. Oxford: OUP (so1s); “Voices of two young women – Listening to a growing selfhood” in M. S. Barrett a S. Stautfer (Eds.), Narrative Soundings: An anthology of narrative inquiry in music education. Dordrecht, the Netherlands: Springer (so1s); “Music ¡n higher education atter the Bologna Treaty: Or, in search of a new educational culture” in C. Benedict a P. Schmidt (eds.), NSSE Yearbook, 111(1), pp. 11s–13s (so1s). Atualmente integra uma das equipas de avaliação externa da Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior (A3ES). Foi presidente da comissão de investigação da International Society for Music Education (ISME) e membro eleito da direção da ISME para o biénio 2014-2016.

É Investigador Auxiliar da Universidade de Aveiro/INET-md (Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança), em Portugal. Neste âmbito, tem desenvolvido um trabalho extenso sobre expressividade e performance pianística, autoetnografia, investigação artística e experimentação na performance musical ~ temática na qual é coautor de um projeto financiado pela FCT (Fundação para a Ciência e Tecnologia). É também coordenador dos projetos financiados Ebony a Ivory – History of piano in Portugal from the second half of 18th century to the 21st century (CEEC-FCT) e TransVariations – Music Beyond the Limits of Time and Technology (EEA Grants). Além disso, tem publicado artigos e participado em diversas conferências (Portugal, Alemanha, Brasil, Espanha, Inglaterra e Bélgica). É membro de comités editoriais de publicações e eventos científicos, é membro fundador da plataforma IMPAR (Initiatives, Meetings and Publications on Artistic Research) e editor associado e fundador do IMPAR-Online Journal for Artistic Research. Benetti é criador e coordenador do Xperimus Ensemble - um grupo de artistas/investigadores debruçados sobre a temática da experimentação na performance musical. Como pianista profissional, a sua produção artística envolve concertos, recitais e participação em festivais de música em Portugal, Brasil, Alemanha, Inglaterra, Áustria, Polónia e Noruega.

É investigadora auxiliar no INET-md - Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança, no polo da Universidade de Aveiro, onde está a desenvolver o projeto “Uma abordagem à Educação Musical centrada no som: ferramentas pedagógicas para um novo paradigma no ensino e aprendizagem da música durante a infância”, financiado pela Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). É doutorada em Música na área de Educação pela Universidade de Aveiro, tendo realizado o seu doutoramento, que concluiu em 2012, com uma bolsa da FCT. De 2015 a 2020 foi bolseira de pós-doutoramento no CIPEM, um polo do INET-md no Politécnico do Porto. Aqui, teve a oportunidade de ampliar os seus conhecimentos e experiência em áreas como Educação Musical, Criatividade Musical, Composição e Improvisação, Música Contemporânea e Experimental em Contextos Educativos, Contextos Formais e Não-formais de Aprendizagem, ou Música, Transformação Pessoal e Social, que são fundamentais no seu trabalho atual. Teve também a oportunidade de liderar e participar em projetos de investigação relacionados com as áreas formuladas anteriormente, o que lhe permitiu alargar a sua visibilidade através de uma ampla produção tanto a nível de artigos em revistas internacionais de alto fator de impacto, como em capítulos de livros, ou comunicações orais, por submissão ou como convidada.

Neste período, foi também membro da direção da Associação Portuguesa de Educação Musical (APEM), representante portuguesa na International Society for Music Education (ISME) da ISME National Atfiliates (INA Portuguesa), diretora da Revista Portuguesa de Educação Musical e coordenadora nacional da European Association for Music in Schools (EAS).

É membro/artista da Sonoscopia Associação, onde desenvolve ativamente a sua atividade como música e guitarrista, colaborando em diversos grupos ligados à improvisação, música experimental e à arte sonora, e liderando diversas atividades e projetos educativos com crianças e adultos

É professora adjunta convidada na Escola Superior de Educação (Instituto Politécnico do Porto), e professora auxiliar convidada no Departamento de Comunicação e Arte (Universidade de Aveiro). Fundou em 2012 o coro de câmara Voz Nua em Aveiro, e em 2015 a Associação Voz Nua. É maestrina dos quatro coros integrados na Associação Voz Nua, assistente de direção do Festival ZêzereArts desde 2013 e canta com o ensemble vocal profissional 7áve desde so16. Aoife é uma invesgadora integrada no Instituto de Etnomusicologia, Centro de Estudos em Música e Dança. A sua investigação tem como enfoque práticas não profissionais de canto coral, o Conceito de Kodály e práticas de investigação partilhada.

Doutor em Ciências do Trabalho, área da Psicologia Social pela Universidade de Cádiz, Espanha; Mestre (Diploma de Estudos Avançados) em Psicologia Social pela Universidade de Cádiz, Espanha; Licenciado em Educação, área de Administração Escolar e Administração Educacional pelo Instituto Superior de Ciências Educativas; diplomado com o Curso Superior de Piano (bacharelato) e o Curso Geral de Canto de Concerto pelo Conservatório de Música da Madeira. Estudou com vários pedagogos internacionais, dos quais destaca: Pierre Van Hauwe, Bruno Bastan, Eller 7umermayer, Jos Wuytack, Edw¡n Gordon, Witold Szolonek, Joseph Moreno e Ernest Wieblitz. Ao nível da experiência profissional: a partir de 1986 é professor do Quadro de Nomeação Definitiva no Conservatório – Escola das Artes da Madeira, Eng. Luiz Peter Clode. Foi mentor e coordenador; chefe de divisão e diretor de serviços da Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia da Direção Regional de Educação; professor assistente na Escola de Magistério da Madeira e na Universidade da Madeira; professor coordenador convidado da Licenciatura em Educação Musical no Instituto Superior de Ciências Educativas – Odivelas; professor adjunto na Pós-graduação e Mestrado em Ensino de Educação Musical no Instituto Politécnico de Setúbal; diretor executivo da Orquestra Clássica da Madeira. É autor e coautor de ¡números artigos científicos e obras nas áreas das artes e das organizações; foi diretor-geral em mais de 150 obras; participou em inúmeras conferências, cimeiras e congressos nacionais, internacionais e mundiais como palestrante e moderador; autor de 8 livros, um deles editado pela Publicia (editora alemã). Recebeu vários prémios de entidades como: Governo Regional da Madeira; Corpo Nacional de Escutas e BANIF. Atualmente é Presidente do Conservatório – Escola das Artes da Madeira e Investigador Integrado do INET (md) UNL no Polo do IPP (CIPEM).

Carolina Cordeiro terminou, em 2022, o doutoramento em Psicologia na Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto. O seu trabalho de doutoramento focou-se no contributo do mindfulness e das funções executivas para a qualidade da escrita em diferentes anos de escolaridade. Colaborou também no desenvolvimento e expansão de programas de intervenção eficazes para a promoção da escrita. Esteve envolvida em projectos de investigação que vão desde o impacto da educação musical nas competências de leitura e matemática até à literacia em saúde e a aceitação de tecnologia. Tem diversas publicações e comunicações em encontros científicos nacionais e internacionais, que demonstram o seu interesse na partilha e divulgação do conhecimento científico. Desde janeiro de sos3 é bolseira de pós-doutoramento no CIPEM, onde se dedica ao estudo sobre os benefícios que a educação musical poderá ter em vários domínios do desenvolvimento das crianças em contextos desfavorecidos. Os seus interesses de investigação prendem-se não só com o contributo dos domínios cognitivos e emocionais para a escrita, mas também de que forma estratégias não consideradas no currículo escolar tradicional, como o mindfulness e a educação musical, podem ser utilizadas para promover o sucesso académico das crianças em idade escolar, em diferentes contextos socioeconómicos.

As a child Christopher Atkinson attended a musical school in South London which gave him the rare opportunity to sing as a boy treble in recordings with a range of artists from Leonard Bernstein to Bing Crosby. He read music at King’s College, Cambridge University, then specialised ¡n the clarinet for postgraduate studies at the Royal Northern College of Music and the Hannover Musikhochschule with Hans Deinzer, having won a Countess of Munster Award and a DAAD German government scholarship. During the 1990s and early 2000s he worked mainly as a freelance clarinettist and teacher, performing with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Stowe Opera, and other orchestras, and in recitals and chamber concerts throughout Europe. He taught clarinet ¡n schools and at Trinity Laban Conservatoire Junior Department. He gained a PhD ¡n Musical Composition at Royal Holloway, University of London ¡n soo8 and joined the Royal Academy of Music ¡n soo6 as Lecturer ¡n Academic Studies, teaching Aural Skills, Analysis, and Harmony and Counterpoint. He has a pastoral role as a Head of Year for 3^rd year undergraduates and teaches elective courses on fugue and Common-Tonal-Practice compositional techniques. Since 2011 he has been the Academy’s Aural Skills Coordinator and ¡n so17 hosted the influential ‘What is to be done’ International Symposium on Aural Skills teaching ¡n Higher Education. This initiated the compilation of the Routledge Companion to Aural Skills Pedagogy of which he is one of the contributing authors. Chris continues to play the clarinet professionally and compose occasionally

Eduardo Pedro Díaz Lobatón obteve, em 1996, o título de professor do ensino superior em Solfejo, Teoria da Música, Transposição e Improvisação. Em 2002, frequentou cursos de Direção de Coro com Enrique Azurza e, em 2003, obteve o título superior em Direção de Coro. Em 2006, exerceu a função de Professor de Linguagem Musical em Madrid, lecionando aulas de Linguagem Musical, Educação Auditiva, Piano Complementar e Acompanhamento. Desde 2006 é membro de vários grupos de câmara especializados em Música Antiga. Participou em diversos cursos, como o curso de Canto Barroco, com Markus Schikora (Solsona, 2004 e 2005) e Lavinia Bertotti (Urbino-Itália, 2007 e 2008); cursos de Música de Câmara Vocal (Canto Madrigal), com Alessandro Quarta (Urbino, soo7, soo8 e soo9); cursos de Baixo Contínuo, com Giovanni Togni (Urbino, so1s e 2013); cursos de Órgão Barroco, com Monserrat Torrent (2012) e Luca Guglielmi (2016); e cursos de Técnicas de Improvisação Polifónica, com Diego Fratelli (Urbino, 2016 e 2017). É, desde 2014, professor de Educação Auditiva do Real Conservatório Superior de Música de Madrid, da qual é responsável. Como intérprete, fez parte de várias formações vocais, desde grupos de câmara até formações sinfónico-corais, como a “Associação de Amigos do Teatro de La Maestranza”, em Sevilha. Em so18, obteve o título Profissional com especialização em Órgão. Completou o mestrado em Estudos Avançados em “Renaissance Polyphony Performance” em 2021, no Conservatório della Svizzera Italiana.

Fabio Ferrucci works at Conservatorio “Arrigo Boito” in Parma (Italy) as referent Ear training professor, Students' counsellor and Head of Theoretical, historical and musicological department. He was awarded Piano, Choral music and choir conducting, Didactics, Electroacoustic music composition, Acoustics and piano tuning Conservatory diplomas. He postgraduated cum laude ¡n Philosophy at Alma Mater Bologna University and ¡s the author of the book “L’arte della memoria di Giordano Bruno” about Renaissance mnemonics, explaining the actual functioning of memory techniques shown ¡n De umbris dearum. He created and every year organizes the international Ear training workshop and forum “Sentiamoci a Parma”, leading to the birth of the widest European network of Ear training teachers. Since 2015 he carries out an intense training and teaching activity at many European institutions and in October 2017 he held an Ear training masterclass at the prestigious Gnessin Russian Academy of Music in Moscow. In 2019 and 2020 he won both editions of the national “Leonardo da Vinci” prize, each year obtaining one of the two scholarships made available by Italian Education and University Minister (MUR) to Music and Fine arts Higher Education ¡institutions' professors for the development of international research projects. In 2022 he created at Conservatorio “Arrigo Boito” the Second level 1 year Postgraduate specialization course ¡n Ear training (EQF8), focused ¡n building competences for prospective teachers in the sector, the only one running in Italy and one of the very few in Europe.

Francisco Monteiro iniciou os seus estudos musicais como aluno de Helena Costa no Porto, ingressando posteriormente no Conservatório de Música onde obteve com distinção o Curso Superior de Piano. Estudou análise e composição com Cândido Lima, Álvaro Salazar (Porto) e Gottfried Scholtz (Viena – Áustria), direção com Jean~Claude Hartemann e interpretação pianística com Marie~Françoise Bucquet (Paris).

É licenciado pela Universidade de Música de Viena - Diploma de Concerto, classe de Noel Flores - pela Universidade de Coimbra - M.A. em Musicologia, orientador Gerard Doderer - e pela Universidade de Shetfield ~ Ph.D. em música do século so, com os orientadores George Nicholson e Peter Hill.

A sua atividade como pianista inclui apresentações a solo e de câmara; dedica-se sobretudo ao século 20 e ao repertório português. Foi pianista dos grupos "Oficina Musical", "Música Nova", "Grupo de Música Contemporânea de Lisboa" e dirigiu o grupo "Síntese".

Francisco Monteiro participou em Festivais de Música em Itália, Colômbia, Espanha, Portugal, Eslovénia e Alemanha, e fez recitais em França, Áustria, Itália, Bélgica, Alemanha, Croácia, Brasil, EUA e Reino Unido. Gravou "Exposed on the cl¡tfs of the heart" com música de piano solo de Terry W¡nter Owens e "Obra para piano de Clotilde Rosa" em conjunto com Anne Kaasa.

Tem desenvolvido trabalho crítico e de investigação nas áreas da música do século XX, fado, performance, improvisação e composição. Destacam-se o livro “Intepretação e Educação Musical” (Fermata, 1997), a coedição de “Interpretação Musical – Teoria e Prática” (Colibri, 2007), a recensão de partituras de compositores portugueses (Musicoteca – obras de Jorge Peixinho, Claúdio Carneiro e Lopes-Graça) e diversos artigos em revistas de investigação. Coordenou um projeto de investigação dedicado à Edição Crítica das obras de câmara de Jorge Peixinho (so11 – so14), financiado pela F.C.T..

Desde 2001 mantém uma atividade constante como compositor, com obras para diversas formações apresentadas em Portugal e nos EUA. Gravou o CD “Histórias” (Traços Inquietos, so19) de música de câmara com textos de Hugo Mezena. Na sua música utiliza sons, técnicas e estruturas de origens muito diversas, sem preconceitos estéticos, refletindo uma abertura a todo o tipo de influências, desde a histórica ~ música clássica - à música tradicional e popular.

Professora-Coordenadora na Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto, onde coordena o Mestrado em Ensino de Educação Musical e o Grupo de Investigação Educação, Música e Teatro na Comunidade. Doutorada em Psicologia da Música (University of Roehampton, London) e MA in Music Education (University of London). Foi diretora do Centro de Investigação CIPEM/INET-md. Investiga sobre audição musical e desenvolvimento das crianças, formação de docentes de música e inclusão social.

Foi membro da Direção e da Comissão Executiva da ISME e co-presidente da ISME Research Commission, presidente da Associação Portuguesa de Educação Musical e editora da Revista de Educação Musical (22 números). Enquanto presidente da Associação Wuytack de Pedagogia Musical, dinamiza formação docente, concertos com crianças e jovens, e um projeto editorial.

Tem lecionado e apresentado em conferências em vários países. Publicou um dos primeiros livros em Portugal sobre investigação em educação musical (APEM, 1993) e coeditou o livro Desafios em Educação Musical (CIPEM/INET-md, 2020).

Nascida no Porto, onde reside, é Professora Auxiliar do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, investigadora integrada do INET-md e colaboradora do CESEM, Nova de Lisboa, onde também lecionou. Pianista e cantautora num género de jazz e fusão, editou três CDs originais, Mulher Avestruz (2003), Colapsopira (2009) e Paluí (2013), este constituindo a génese de projetos transdisciplinares e de investigação artística que desenvolve em contexto educativo e social na comunidade portuguesa, em coautoria com Pedro Carvalho de Almeida. Dos inúmeros participantes, constam: alunos, docentes e investigadores de música e design da UA, do Instituto Politécnico do Porto; crianças das escolas básicas de Santa Maria da Feira e seus professores, e do Centro de Arte e Qualidade da Infância de Aveiro; artistas da Casa da Música; utentes e pacientes do Hospital Magalhães Lemos (Porto). Dos produtos resultantes de processos colaborativos e de cocriação artísticos desenvolvidos, destaca-se a edição e apresentação de um livro, “Paluí: Viagem sonoras que a língua portuguesa conta” (so17), videoclipes, filmes, documentários e espetáculos musicais e transdisciplinares, como, “Paluí, está aqui? Histórias sonoras para cantos interiores”, para o festival Ao Alcance de Todos, na Casa da Música (2019). A convite do seu Serviço Educativo, dirigiu concertos musicais e cénicos cocriados em oficinas de formação, apresentados em ambas as salas de concerto (so11; so13), tendo composto “Coculi” (so18) para o site CantarMais, da APEM. Trabalha com Brendan Hemsworth na produção e criação do seu trabalho musical, tendo gravado com Elizabeth Davis, Arnaldo Fonseca, António Aguiar, Carlos Mendes, Pedro Lima Pereira, Andrés Tarabbia, Mário Santos, Pedro Almeida, Diana Basto, entre outros. Paulo Neto, António Miguel e Filipe Lopes co-coordenaram projetos transdisciplinares e artísticos que dirigiu, juntamente com atores, encenadores, figurinistas, cineastas e designers (José Geraldo, Patrícia Costa, António Oliveira, Manuela Ferreira, António Valente, Carlos Silva, Miguel Almeida e João Neto, Marcelo Batista). A improvisação na aprendizagem musical, estudada na sua tese de doutoramento (2006), é objeto privilegiado na orientação das matérias que ensina e desenvolve enquanto educadora e musicista. As suas atividades incluem ainda: participação musical em programas nacionais de rádio, televisão e banda sonora de uma telenovela, no Tedx-Aveiro (2013) e na Filarmonia das Beiras; colaboração com o Cine Clube de Avanca na edição de vídeos premiados/nomeados em festivais internacionais de cinema, como “Navegar” (International Children’s Film Festival, Lucknow, índia). Em dezembro de sos3 vai editar o Vol. I (CD) da sua nova obra musical, “Massaiá”.

Natural de Esposende (Braga), iniciou os seus estudos musicais aos 6 anos de idade no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga. Licenciou-se em soo3 pela Universidade de Aveiro, na área específica de piano. Entre 2010 e 2011 frequentou o Curso de Formação de Animadores Musicais, na Casa da Música (Porto), tendo sido aceite, em 2012, no Master em Leadership da Guildhall School of Music and Drama (Londres). Terminou em janeiro de 2017 o Doutoramento em Música na Universidade de Aveiro, sob a orientação dos professores Paulo Maria Rodrigues e Graça Mota, tendo como área de investigação a Música na Comunidade e a música desenvolvida em contexto prisional. Nesse âmbito, desenvolveu no Estabelecimento Prisional Especial de Santa Cruz do Bispo (Porto) um projeto singular com 4 reclusas, durante 9 meses, tendo o piano como centro de todo o trabalho musical. É Doutora Integrada do INET-md (Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos de Música e Dança), e do seu trabalho de investigação já resultaram diversas publicações e apresentações em conferências, nacionais e internacionais. No domínio performativo, tem mantido uma atividade regular como pianista, a solo e em música de câmara. Foi pianista co-repetidora e de concerto da ópera infantil "As Palavras na Barriga" da autoria de Vasco Negreiros, e gravou os acompanhamentos de piano do método "Eu toco flauta de bisel" da autoria de Joana Amorim e Vasco Negreiros. Para além do trabalho como pianista, integrou o elenco dos projetos Bach2Cage e Vocal Ensemble desde a sua criação, e tem participado, frequentemente, em projetos como cantora. Integra o corpo docente do Conservatório de Música da Bairrada desde 2007, exercendo funções como professora de piano, coordenação pedagógica e, desde dezembro de 2022, de Presidente da Direção Pedagógica.

Miguel Carvalhais é Professor Catedrático na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. A sua investigação explora a arte, design e estética computacionais, tópicos a que dedicou dois livros: “Art and Computation” (soss) e “Artificial Aesthetics” (so16). A sua prática artística desenvolve-se entre a música computacional, arte sonora, performance e instalação. Dirige a Crónica, editora para música experimental e arte sonora, e a conferência xCoAx (sobre computação, comunicação, estética e x).

Studied piano at the Royal College of Music, London, and continued with an MA in Music Education (UCL Institute of Education), and a Diploma in piano pedagogy (International Kodály Institute, Kecskemet, Hungary). Her doctoral studies centred on a theoretical investigation of aural training from several angles, namely historical, pedagogical, musicological and psychological, incorporating non-Western-music points of view. Her book “Aural Education: A reconceptualization of ear training in higher music learning’”(soso) presents this investigation. Since 2006 she has been teaching the courses of “Aural training-Solfège-Rhythmic training” and “Figured Bass” at the University of Macedonia in Thessaloniki, Greece. Her main aspirations as regards aural training are to work towards approaching it as holistically as possible, and utilising its potential for acting as an inspiring common denominator, an intersection of the many ditferent subjects that comprise our music curriculums.

Paulo Esteireiro é musicólogo e investigador integrado no Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical da Universidade NOVA de Lisboa. É Diretor de Serviços de Investigação, Comunicação, Edições e Formação no Conservatório ~ Escola Profissional das Artes da Madeira. É mestre e doutorado em Musicologia pela Universidade NOVA de Lisboa, tendo obtido em ambos os graus a nota máxima por unanimidade do júri. Entre as suas publicações destacam-se os livros "História da Música na Madeira", "Artes Performativas no Funchal", "Estudos sobre Educação e Cultura", "História Social do Piano", "Músicos Interpretam Camões" e "Regionalização do Currículo de Educação Musical". Ele é o coordenador da Coleção Música da Madeira e da Coleção Contributos e Ideias para a Educação Artística. Esteireiro é autor e coordenador da série documental "Músicos da Madeira" para a RTP-Madeira. Realiza regularmente conferências sobre música e educação em Portugal, Espanha, Itália, Escócia, Estónia, Polónia, Áustria e Brasil.

Nascida em São Tomé e Príncipe, de nacionalidade portuguesa, Rosa Maria Barros tem a Licenciatura em Educação Musical pela Escola Superior de Educação do Porto, o Mestrado profissionalizante em Ensino de Música - Teoria e Formação Musical pelo Instituto Piaget de Viseu. Atualmente frequenta o Programa Doutoral em Estudos da Criança, com especialização em Educação Artística pela Universidade do Minho sob a orientação da Professora Doutora Maria Helena Vieira. Num contexto de formação contínua, frequentou: os cursos de Pedagogia Musical da associação Wuytack (instrumental Ortf, canto e movimento); a formação Yamaha Music Education System Course em Junior Music Course para crianças dos 4 aos 6 anos; e a formação da Conmusica – Institute for Modern Music Education no Curso Max e Mia para crianças dos 0 aos 6 anos. Rosa Maria Barros é professora de Formação Musical e exerce a sua atividade pedagógica em escolas artísticas de Música e de Dança, onde paralelamente acumula cargos como o de Diretora Pedagógica e Coordenadora de Grupo Disciplinar. Tem vários projetos de Música na Infância assinados como criadora e produtora, materializados em escolas, bibliotecas e jardins de infância. Desde 2014, é Professora Assistente Convidada na Escola Superior de Educação - Politécnico do Porto, onde supervisiona e co-orienta estágios em Ensino de Música ~ Formação Musical e Classes de Conjunto. A sua experiência profissional abrange a lecionação de Unidades Curriculares como: Metodologia e Didática da Formação Musical; Expressão Musical; Fundamentos da Didática da Formação Musical; Iniciação Musical no Ensino Especializado de Música; Questões aprofundadas em Ensino de Música; e Seminário de Investigação na Prática de Ensino Supervisionada.

Rúben Sousa, formado em Psicologia, com pré-especialização em Psicologia da Educação, pela Universidade de Évora. Desenvolveu a sua dissertação de mestrado em Psicologia, com especialização em Psicologia da Educação, também na Universidade de Évora, centrando-se nas temáticas dos interesses vocacionais e sucesso escolar no ensino profissional artístico. Atualmente, frequenta o doutoramento em Currículo e Inovação Pedagógica pela Universidade da Madeira, revelando interesse por ambientes de aprendizagem emergentes e políticas curriculares.

No contexto da formação profissional contínua, possui uma pós-graduação em Intervenção Psicológica Aplicada a Vítimas de Crime e um Curso Avançado em Psicologia da Artes, ambos pelo Instituto CRIAP. Participou em diversos cursos e formações relacionadas com as temáticas do (in)sucesso escolar, educação inclusiva, bullying, intervenção familiar e sistémica, prevenção de comportamentos aditivos, educação artística, autoavaliação e planos de melhoria em escolas, marketing e comunicação, stress e riscos psicossociais no trabalho, entre outros.

Foi responsável pela implementação do Serviço de Psicologia e Orientação no Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira, Eng. Luiz Peter Clode (CEPAM), onde trabalha atualmente, tendo assumido a sua coordenação desde então. Foi formador da disciplina de Psicologia no Curso Profissional de Artes do Espetáculo – Interpretação e coordenou também o processo de autoavaliação da escola, a revisão do projeto educativo de escola e do plano anual de escola, bem como algumas investigações científicas realizadas no contexto escolar.

Durante o seu percurso académico e profissional, tem vindo a colaborar com diversas entidades públicas e privadas, incluindo a Divisão de Desporto da Câmara Municipal de Évora, o Comando Regional da Guarda Nacional Republicana, a Direção Regional de Educação, a Delegação da Madeira da Ordem dos Psicólogos Portugueses, entre outros.

Sérgio Coutinho (Porto, 1992), licenciado em Engenharia Multimédia pelo Instituto Superior de Tecnologias Avançadas do Porto (2014), é parte integrante do coletivo artístico berru, fundado em 2015, com Bernardo Bordalo e Rui Nó. Artista e investigador desenvolve concetual e tecnicamente peças performativas, instalações, esculturas sónicas, e outras formas de expressão artística. Concetualiza e constrói sistemas de som em conjunto com Francisco Antão e Diogo Oliveira. Desenvolve projectos de computação física, electrónica e robótica. Explora a criação de instrumentos musicais acústicos, electro-acústicos e digitais. Objectos físicos, objectos digitais (em DAW ou com ferramentas de programação como PureData, Max MSP e SuperCollider), desde objectos reverberantes, módulos de síntese analógica modulares a instrumentos digitais (composição generativa; processamento de áudio digital; sínteses). Investiga sobre interfaces de interação sónica.

Sofia Serra é investigadora principal no Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md), da Universidade de Aveiro. As suas áreas de investigação são a Psicologia e Ensino da Música com projetos em voz, ansiedade na performance e ensino de música. Lidera o Projeto MUS-A, Ansiedade na Performance Musical de Adolescentes, financiado pela Fundação para a Ciência e Tecnologia entre sos3 e sos6. Sofia Serra é doutorada em Psicologia e Ensino da Música pela Universidade de Shetfield (Reino Unido) onde também concluiu o Mestrado em Psicologia da Música. É mestre pela Guildhall School of Music and Drama, em Londres, e licenciada em Canto pela Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo (ESMAE), no Porto. Foi docente e coordenadora do Mestrado em Ensino de Música, Pós-Graduação em Música Sacra e Formação Continua e Avançada na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa (Porto) entre 2002 e 2023. Lecionou na Escola Superior de Música de Lisboa e colabora regularmente com a Universidade de São José em Macau.

A sua carreira performativa, enquanto soprano, inclui ópera, oratório e recitais a solo, incluindo para BBC Proms Festival com transmissão para a BBC Radio 3. Venceu o 2º prémio no Concurso Tracy Chadwell (Londres) e o sº Prémio Young Entrepreneurs XXI com projeto cultural de Ópera.